Πίνακες ζωγραφικής με θέμα την ταβέρνα.

Ιανουαρίου 7, 2014

Οι περισσότεροι ,αν δεν την έχουμε κόψει εντελώς ,την έχουμε τουλάχιστον περιορίσει, ελπίζουμε όμως ότι δεν θα καταντήσει μακρινό παρελθόν όπως αυτοί οι πίνακες ζωγραφικής..

Mες την υπόγεια την ταβέρνα,
μες σε καπνούς και σε βρισές
(απάνω στρίγγλιζε η λατέρνα)
όλ’ η παρέα πίναμ’ εψές·
εψές, σαν όλα τα βραδάκια,
να πάνε κάτου τα φαρμάκια.

Κώστας Βάρναλης

«Η Ταβέρνα,  είναι ο χώρος έκφρασης του ασυνείδητου. Εδώ οι άνθρωποι μιλούν με τη γλώσσα της ψυχής και όχι της λογικής. Πίνουν, μιλούν, τραγουδούν, γλεντούν, αδελφώνονται, αγαπούν, πονούν, υποφέρουν θυμούνται, λυτρώνονται. » ( Αθηναϊκή ταβέρνα –Γιώργος Πίττας)

Τυχερά παιχνίδια σε μια ταβέρνα - David Teniers the Younger 1670

Τυχερά παιχνίδια σε μια ταβέρνα – David Teniers the Younger 1670

Μοσχοβίτικη ταβέρνα - Boris Kustodiev 1916

Μοσχοβίτικη ταβέρνα – Boris Kustodiev 1916

Pablo Picasso 1914

Pablo Picasso 1914

Περισσότεροι πίνακες με θέμα την ταβέρνα εδώ

Πηγή:  antikleidi.com

Advertisements

Φαγητά για την κρίση.

Απρίλιος 19, 2012

Λέτε λόγω κρίσης να σερβίρουν αυτές τις μερίδες στα εστιατόρια;

Κάποιες πρωτότυπες δημιουργίες απο τον καλλιτέχνη Shay Aaron από το Ισραήλ.

 




Πηγή: enikos


Η Ελλάδα σε επτά εκατ. σουπλά στις ΗΠΑ

Νοέμβριος 24, 2011

Δείτε τα έργα των Ελλήνων καλλιτεχνών που θα συμβάλουν στην προώθηση του τουρισμού στην Αμερική.

Πρωτοβουλία «Συμμαχίας για την Ελλάδα» για την τουριστική προώθηση της χώρας – 20 Έλληνες εικαστικοί φιλοτεχνούν 40 έργα.

Η Ελλάδα σε επτά εκατ. σουπλά στις ΗΠΑ

Την αξιοποίηση της «τεράστιας δύναμης» της ομογένειας της Αμερικής μέσω 3.500 ελληνικών εστιατορίων μελών του οργανισμού Pan Gregorian και των επτά εκατ. πελατών τους, έχει στόχο η νέα πρωτοβουλία για την προώθηση της τουριστικής εικόνας της χώρας στο κοινό των ΗΠΑ. Στόχος είναι η «μέγιστη προβολή της χώρας στο εξωτερικό με όσο το δυνατόν λιγότερο κόστος», τόνισε ο υφυπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού κ. Γ. Νικητιάδης παρουσιάζοντας την πρωτοβουλία της «Συμμαχίας για την Ελλάδα» που ξεκίνησε από μια ιδέα του ίδιου και στηρίζεται στην αφιλοκερδή προσφορά 40 έργων που φιλοτέχνησαν 20 έλληνες εικαστικοί δημιουργοί.

Πιο συγκεκριμένα, ο Ελληνοαμερικανικός Οργανισμός Εστιατόρων Pan Gregorian inc., έχει αναλάβει να τυπώσει ιδία δαπάνη επτά εκατ. αντίτυπα έργων ελλήνων ζωγράφων σε σουπλά, τα οποία θα τοποθετηθούν στα τραπέζια των εστιατορίων των μελών του. Η αρχή θα γίνει από τον επόμενο μήνα, με δύο εκατ. σουπλά στα εστιατόρια που εδρεύουν στις περιοχές Νιού Τζέρσεϊ, Νέα Υόρκη, Κονέκτικατ, Βόρεια και Νότια Καρολίνα, Μέριλαντ. Ο κ. Νικητιάδης τόνισε τα οφέλη που θα έχει η υλοποίησή της συγκεκριμένης προωθητικής ενέργειας, αφού οι επισκέπτες στη διάρκεια της εστίασης θα γίνονται δέκτες μηνυμάτων για την τουριστική Ελλάδα και έκανε ιδιαίτερη αναφορά στον πρόεδρο και τoν διευθύνοντα σύμβουλο των Pan Gregorian κ.κ. Γ. Σιαμπουλή και Ι. Σακελλάρη για τη συνδρομή τους.

Παράλληλα ανέφερε ότι εξετάζονται και άλλες ανάλογες προωθητικές ενέργειες για τον ελληνικό τουρισμό, καθώς συζητείται η επικόλληση ειδικού σήματος για τον ελληνικό τουρισμό στις βιτρίνες των ελληνικών εστιατορίων, η εκτύπωση των εικόνων και του λογότυπου του ελληνικού τουρισμού σε εκατομμύρια πλαστικά κύπελλα, αλλά και η προώθηση της ελληνικής κουζίνας με διοργάνωση εβδομάδας ελληνικής γαστρονομίας σε πολιτείες των ΗΠΑ. Ανάλογες προωθητικές ενέργειες συζητούνται και στη Γερμανία.
Η πρωτοβουλία έχει τίτλο «Ιδιωτική Συμμαχία – Εθνική Επιτυχία» στην οποία η «Συμμαχία για την Ελλάδα» – φορέας που αποτελείται από τους θεσμικούς φορείς του ευρύτερου κλάδου της επικοινωνίας – ανέλαβε τον σχεδιασμό και την υλοποίηση της δράσης, εξασφαλίζοντας θεματολογία και τους ανάλογους χορηγούς, έτσι ώστε να μην υπάρξει καμία οικονομική επιβάρυνση είτε για το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, είτε για τον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού (ΕΟΤ), τόνισε ο γενικός διευθυντής του φορέα κ. Γ. Καλούδης. Αποτιμώντας με τη σειρά του την αξία της πρώτης προωθητικής πρωτοβουλίας που ανέλαβε ο φορέας πριν 18 μήνες, ο γενικός γραμματέας του ΕΟΤ κ. Γ. Κολέτσος, τόνισε ότι το κόστος της θα ξεπερνούσε τα έξι εκατ. ευρώ.
Χορηγοί της νέας πρωτοβουλίας είναι ο ΟΠΑΠ, η Marathon Bank (θυγατρική της τράπεζας Πειραιώς), ενώ στο δημιουργικό σκέλος συνεργάστηκε η εταιρία McCann Erickson. Οι 20 καλλιτέχνες που παραχώρησαν τα πνευματικά δικαιώματα δύο έργων τους ο καθένας είναι οι κυρίες Δάφνη ΑγγελίδουΜαρία ΑναστασίουΧρύσα Βέργη,Εριέττα ΒορδώνηΜαρία ΓιαννακάκηΤάνια ΔημητρακοπούλουΣοφία ΚαλογεροπούλουΡένα ΚανάΚαλλιρόη ΜαρούδαΜαρία Φιλοπούλου και οι κ.κ. Δ. ΑνδρεαδάκηςΣ. ΓεωργιάδηςΚ. ΓεωργίουΔ. ΚουκοςΣ. ΚουρσάρηςΠ. ΜπελντέκοςΧ. ΠαλλαντζάςΑ. ΡαζήςΠ. Σάμιος και Δ. Σαρασίτης.
 
Δείτε τα έργα στο ΒΗΜΑ

Pearls Before Breakfast.

Φεβρουαρίου 1, 2011

Το αλίευσα από το KRASOBLOG και το αναδημοσιεύω.

Ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους βιολιστές στον κόσμο,

Joshua Bellphoto © 2008 ANG | more info (via: Wylio)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ο Joshua Bell (με αμοιβή που φτάνει τα 1000$ / λεπτό), με ένα χειροποίητο βιολί αξίας 3.500.000 $ (Gibson ex Huberman), που κατασκευάστηκε το 1713 από τον Antonio Stradivari, ξεκινά να ερμηνεύει, ινκόγκνιτο, για τους ανυποψίαστους περαστικούς του μετρό, δίνοντας τον καλύτερο εαυτό του, κλασικά (αλλά όχι και ευρέως γνωστά) αριστουργήματα όπως, Bach’s «Chaconne», Franz Schubert’s «Ave Maria,» Manuel Ponce’s «Estrellita».

Σε 43 λεπτά, 1097 περαστικοί, περάσαν μπροστά από τον καλύτερο βιολιστή, που με το καλύτερο βιολί, ερμήνευε για αυτούς μερικά από τα καλύτερα μουσικά κομμάτια.

-Πόσοι από αυτούς σταμάτησαν να ακούσουν;
-Πόσα χρήματα άφησαν;

Το συγκεκριμένο πείραμα,  οργανώθηκε από την εφημερίδα Washington Post, ως μέρος μιας κοινωνικής μελέτης περί του

τι εκλαμβάνουμε ως σημαντικό, τι μας αρέσει, και σε τι δίνουμε προτεραιότητα. Η γενική περιγραφή του πειράματος ήταν: « Σε ένα συνηθισμένο περιβάλλον, σε μια ακατάλληλη ώρα, αντιλαμβανόμαστε το ωραίο;  Σταματάμε για να το ευχαριστηθούμε;

Αναγνωρίζουμε το ταλέντο σε ένα μη-αναμενόμενο περιβάλλον;» Δείτε το video παρακάτω.. μια και έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον..

Διαβάστε το άρθρο στην Washington Post

Περισσότερο από όλους τους περαστικούς, ασχολήθηκε μαζί του ένα αγόρι,περίπου τριών χρονών, το οποίο ήθελε να σταματήσει για να ακούσει, αλλά η μητέρα του το τράβηξε για να συνεχίσουν τη διαδρομή τους. Το παιδί κοιτούσε συνεχώς προς τα πίσω καθώς απομακρυνόταν. Το ίδιο επαναλήφθηκε και με άλλα παιδιά και τους γονείς τους, οι οποίοι,χωρίς καμία εξαίρεση, τα τράβαγαν για να συνεχίσουν το δρόμο τους. Στα 45 λεπτά μουσικής, συνολικά σταμάτησαν για να ακούσουν μόνο 6 άνθρωποι, ενώ περίπου 20 άνθρωποι έριξαν λεφτά στο καπέλο καθώς συνέχιζαν να περπατούν, χωρίς να ελαττώσουν την ταχύτητα τους. Η συνολική είσπραξη ήταν 32 δολάρια. Όταν η μουσική σταμάτησε και υπήρξε σιωπή, κανείς δεν το πρόσεξε. Κανείς δε χειροκρότησε, ούτε υπήρξε κανενός άλλου είδους αναγνώριση.


Ιανουαρίου 24, 2011

Καλημέρα και καλή εβδομάδα,

φάγαμε και τον πρώτο μήνα του Σωτηρίου έτους 2011

Αυτό που πραγματικά χρειαζόμαστε σαν άτομα, ομάδες, κοινωνία, χώρα, είναι φρέσκιες ιδέες. Έχουμε βαλτώσει στο κοινότυπο στο καθιερωμένο χωρίς να βλέπουμε γύρω μας ότι όλα αλλάζουν. Αντιδρούμε σε κάθε μας πράξη, θέμα, πρόβλημα όπως ακριβώς κάναμε πριν 100 και… χρόνια. Έτσι μας μεγάλωσαν αυτά μας δίδαξαν και αυτά διδάσκουμε στα παιδιά μας. Απλές ερωτήσεις αλλά τόσο σημαντικές Γιατί; Τι; Πως; και οι απαντήσεις αυτών μπορεί να μας αλλάξουν την ζωή. Μπορεί και όχι.

Υπάρχουν ιδέες που πραγματικά αξίζουν και σε περίοδο κρίσης (εσωτερικής – εξωτερικής).

Τέχνη στο πιάτο

Τι κοινό μπορεί να έχουν μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης που φιλοξενεί ιδιαίτερες γαστρονομικές εμπνεύσεις, ένας πολυχώρος που κινείται γύρω από ένα μπαρ σε κεντρική αυλή παλιού αθηναϊκού σπιτιού και ένα καφέεστιατόριο που πρόσφατα ξεκίνησε να διοργανώνει εκδηλώσεις; Οτι φέρνουν πιο κοντά την εικαστική με τη γαστριμαργική τέχνη. Την τάση του «εικαστικού εστιατορίου» που ξεπηδά στην Αθήνα ακολουθούν με εντελώς διαφορετική φιλοσοφία τρεις νέοι χώροι της πόλης:

ΒREEDER FEEDER
Περπατώντας την οδό Ιάσονος όπου βρίσκονται στη σειρά οι οίκοι ανοχής με τις ορθάνοιχτες εξώπορτες, τα έντονα χρώματα και τη λάμπα να τους φωτίζει μέρα μεσημέρι, ο διαβάτης δεν μπορεί να μη σταματήσει σε μια θεόρατη σιδερένια πόρτα δίπλα από τον αριθμό 45. Μόλις αυτή ανοίγει με το πάτημα του κόκκινου κουδουνιού, ένας νέος, ολόλευκος και τόσο διαφορετικός κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του. Το παλιό συνεργείο αυτοκινήτων και εν συνεχεία εργοστάσιο παγωτών τη δεκαετία του ΄70 είναι σήμερα ένα μοναδικό εικαστικό εστιατόριο της πόλης, με την έννοια ότι συστεγάζει γκαλερί και εστιατόριο το οποίο είναι από μόνο του ένα έργο τέχνης. Σχεδιασμένο από τον βραβευμένο αρχιτέκτονα Ανδρέα Αγγελιδάκη, το εν λόγω εστιατόριο με τον τίτλο Βreeder Feeder έχει βασιστεί στο λιθογραφία «Η Ωραία Ελλάς» όπου ο Βαυαρός Κέλνμπεργκερ παρουσιάζει το εσωτερικό του ιστορικού καφενείου του 19ου αιώνα, με τους εξευρωπαϊσμένους «α λα φράνκα» και τους φουστανελάδες «α λα γκρέκα» Ελληνες και την ευρύτερη διχοτόμηση της τότε αθηναϊκής κοινωνίας. Τα λευκά στοιχεία που κυριαρχούν στα υπόλοιπα επίπεδα της γκαλερί και το ρουστίκ ύφος μεταχειρισμένων επίπλων συνδέονται σε ένα συνεχές κολάζ. Μα έτσι μόνο δεν θα μπορούσε να είναι ένα ιδεατό project space;

«Η ιδέα είναι ότι το εστιατόριο λειτουργεί περίπου όπως η γκαλερί» επιβεβαιώνουν οι Στάθης Παναγούλης και Γιώργος Βαμβακίδης, εμπνευστές του εγχειρήματος που ξεκίνησαν με μια μικρή γκαλερί στου Ψυρρή για να συνεχίσουν με την αίθουσα τέχνης Τhe Βreeder οσφραινόμενοι τη μεταιχμιακή σαγήνη του Μεταξουργείου. Στον δεύτερο όροφο διαμόρφωσαν το εστιατόριο χωρητικότητας 30-40 ατόμων που, όπως η γκαλερί παρουσιάζει περίπου έξι εκθέσεις τον χρόνο, έτσι κι εκείνο φιλοξενεί νέες ομάδες, νέες ιδέες, ό,τι δεν μπορεί να υλοποιηθεί σε ένα συμβατό εστιατόριο, ενώ κάθε project έχει διάρκεια τρεις μήνες.

«Βλέπουμε το φαΐ σαν μια τελετουργία,διαδικασία,σαν μια εμπειρία» μας λένε οι ιδιοκτήτες της Τhe Βreeder. Και να τι προτείνουν: «Αυτή την εποχή μαγειρεύουν οι Food Queens (Καρολίνα Δωρίτη και Χριστίνα Βλαχούλη) οι οποίες θα πειραματιστούν με διάφορες κουζίνες και το πρώτο τους πρότζεκτ θα είναι η κουζίνα μιας ιρλανδικής παμπ. Το τωρινό μενού, ένα set-menu, έχει 30 ευρώ και περιλαμβάνει τέσσερα με πέντε πιάτα». Σημείο συνάντησης για εναλλακτικούς; Μάλλον ένας αστικός μύθος, αν αναλογιστεί κανείς ότι από στόμα σε στόμα η γκαλερί και η «κουζίνα» της έχουν κάθε Πέμπτη και Παρασκευή που ανοίγουν για το κοινό (τον μήνα Ιανουάριο) αμέτρητους πιστούς. «Δεν το περιμέναμε» μας λένε οι Βreeders. «Στόχος μας ήταν να δουλέψουμε με τον κόσμο της γκαλερί. Προστέθηκε και το κοινό των μαγείρων,αλλά ο κόσμος από μόνος του το έχει μάθει χωρίς εμείς να κάνουμε ιδιαίτερη προσπάθεια. Δεν είμαστε ένα μπαρ που για να γεμίσουμε τους τοίχους βάλαμε έργα τέχνης.Στο Feeder δεν θα δείτε ούτε ένα έργο τέχνης».

Αντίθετα, οι υπόλοιποι χώροι του οικήματος που σχεδίασε ο αρχιτέκτονας Αρης Ζαμπίκος με τους τοίχους στο απόλυτο λευκό και τους άπλετους χώρους που ενώνονται από τη ραχοκοκαλιά του, μια σκάλα από μπετόν, είναι γεμάτοι από τέχνη. «Αυτή τη στιγμή η γκαλερί φιλοξενεί τη δουλειά του Σκοτ Μάιλς,του σκωτσέζου καλλιτέχνη, με έργα του στην Τate Gallery, στο ΜΟΜΑ και αλλού. Το Σάββατο 29 Ιανουαρίου η γκαλερί διοργανώνει για τρίτη φορά τη δημοπρασία του Αrtists for Αthens Ρride στην Αθήνα για τα δικαιώματα της κοινότητας των gay. Η επόμενη έκθεση ανοίγει στις 10 Φεβρουαρίου. Είναι η δεύτερη που παρουσιάζει στην γκαλερί ο Θανάσης Αργιανάς,ο οποίος ζει στο Λονδίνο, έχει παρουσιάσει τη δουλειά του στο ΕΜΣΤ και ήταν υποψήφιος για το βραβείο ΔΕΣΤΕ 2009» μας πληροφορούν οι ιδιοκτήτες της γκαλερί.

Διαβάστε περισσότερα στο Βήμα.

Η Έμπνευση.

Το Αποτέλεσμα